خصائص الرومانسية: الأصل، السمات، الأعمال والمؤلفون

الرئيسية » ثقافة » خصائص الرومانسية: الأصل، السمات، الأعمال والمؤلفون

كانت الرومانسية بمثابة إعصار جمالي وثقافي غيّر إلى الأبد طريقتنا في فهم الفن والحساسية الحديثة، وهي حقيقة ثورة الذات والتي انتشرت لأول مرة في أوروبا، وبعد فترة وجيزة في أمريكا.

وُلِد بين نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر، وكان رد فعله قويًا ضد النظام والبرودة في المجتمع. الكلاسيكية الجديدة ويقينيات التنوير؛ ووضع في مكانها الدافع العاطفي، والخيال، والأسطورة، والحنين إلى الماضي، والواقع. الحرية الإبداعية بدون روابط أكاديمية.

ما هي الرومانسية؟

يتم فهم الرومانسية على أنها الحركة الثقافية والفنية والأدبية التي تدافع عن سيادة الشعور والحدس والخبرة الفردية، وتبتعد عن فكرة أن العقل يفسر كل شيء.

ومن إنجلترا وألمانيا، وسرعان ما انتقلت أصداءها إلى فرنسا أيضاً، وامتدت إلى جميع أنحاء القارة وعبرت المحيط الأطلسي: ففي الأدب والموسيقى والرسم والعمارة تم البحث عن أشكال جديدة، وتمت إعادة اكتشاف الطبيعة باعتبارها مرآة للروح، وانفتح الباب أمام سام، إلى الشيء الذي لا يوصف والذي يتحرك حتى عندما يكون مزعجًا أو فظيعًا.

الأصل والأصل والتوسع

على المستوى اللغوي، ترتبط صفة "رومانسي" بالكلمة الفرنسية romantique، المشتقة من roman (رواية)، وهو مصطلح مرتبط بنصوص في اللغة الرومانسية، وأصبح شائعًا في القرن الثامن عشر في العالم الأنجلو ساكسوني بمعنى "خلاب" أو "عاطفي"؛ وهذا ما يشهد به جيمس بوسويل في عام 1768، حيث توقعت إشاراته حساسية من شأنها أن تتبلور لاحقًا في romantisch مقابل klassisch في ألمانيا.

أكد النقد الحديث، بأصوات مثل رينيه ويليك، على أن "الرومانسية" بدأت كطريقة للتفكير والشعور وليس أسلوبًا مغلقًا؛ استخدم فريدريش شليغل المصطلح في نهاية القرن الثامن عشر للإشارة إلى "الشعر العالمي التقدمي"، وفي عام 1819 ظهر "رومانسي" كاسم للمدرسة، بينما في إسبانيا تعايش "الرومانسي" و"الرومانسي" حتى استقر الأخير نحو 1818.

"البداية الفلسفية والأدبية مستوحاة من الحركة الألمانية"شتورم أوند درانغ"(العاصفة والزخم)، التي تمردت بين عامي 1767 و1785 على العقلانية؛ وبعد ذلك بوقت قصير، عززت "القصائد الغنائية" لوردزوورث وكولريدج (1798) مناخًا ملائمًا للخيال، الذي تحاور مع الاضطرابات التاريخية في ذلك الوقت، ومن بينها الثورة الفرنسية وإعادة تكيف أوروبا النابليونية.

كان توسعها سريعًا: ففي فرنسا ارتبطت أسماء مثل شاتوبريان، وفيكتور هوجو، أو ثيوفيل غوتييه؛ وفي المجال الجرماني تألق جوته، أو نوفاليس، أو شيلينج، أو فيشته؛ وفي العالم الأنجلو ساكسوني، ظهر بايرون، أو كيتس، أو ماري شيليفي الولايات المتحدة، ترك واشنطن إيرفينج، وجيمس فينيمور كوبر، وإدغار آلان بو بصماتهم؛ وفي إسبانيا، برز لارا، وإسبرونسيدا، وبيكر، ودائرة التجمعات مثل إل بارناسيلو في مدريد أو أرسنال في باريس، مع أصداء روسية في جمعية الأدب الروسي. أرزاماس.

الميزات والخصائص الأساسية

تم بناء المثل الرومانسي في معارضة للأكاديمية الكلاسيكية الجديدة وإيمانها بالنظام والمعايير، وتعزيز جماليات الكثافة: الذاتية، العاطفة والخيال والحرية الشكلية.

• رفض العقلانية الكلاسيكية الجديدة والتنويرية: يتم كسر القوالب، ونسبية القواعد، والسعي إلى حلول تعبيرية غير مسبوقة.
• ارتفاع المشاعر والتجربة الفردية: يصبح "الأنا" القوة الدافعة للإبداع.
• التمرد ضد الأعراف: يتم تحدي "الوحدات الثلاث" لأرسطو، ويتم خلط النثر والشعر، ويظهر التعدد في الدراما.
• عبادة الذات والفردية: يحرر الفنان نفسه من المحسوبية ويؤكد نفسه كـ عبقرية فريدة من نوعها وغير قابلة للتكرار، وغالبًا ما يتم فهمها بشكل خاطئ.
• الأصالة كمعيار أعلى: إن الجديد مهم أكثر من تقليد الماضي الكلاسيكي.
• الجمال السامي مقابل الجمال الكلاسيكي: الجمال في الهائل، والعاصف، والساحق.
• الخيال والأحلام والخارق للطبيعة: صعود الأحلام والرؤى والأجواء الشبحية.
• الحنين التاريخي: رؤية مثالية للعصور الوسطى وبعض الماضي الوطني.
• حوار مع الباروك: طعم الحرية التكوينية والتأثير والحيوية.
• الغرائبية والبدائية: الاستشراق وإضفاء المثالية على الهنود الأميركيين باعتبارهم "متوحشين نبلاء".
• الاهتمام بالثقافة الشعبية: مجموعة من الأساطير والروايات الرومانسية والقصائد والأمثال؛ والتركيز على الفولكلور.
• القومية: "الذات الجماعية" باعتبارها هوية تاريخية وثقافية، مع اللغات العامية في المقدمة.
• الموضوعات المفضلة: الحب، العاطفة، الموت، القدر، الطبيعة كاستعارة للروح، الدين والأساطير الاسكندنافية، العصور الوسطى، الاستشراق.
• المثالية الأخلاقية والسياسية: الالتزام بقضايا عصره، وفي بعض الأحيان الاتجاهات الرجعية.
• العمل المفتوح: قيمة ما هو غير مكتمل، وغير كامل، و غير مكتمل كإشارة للحرية.

وبالتوازي مع ذلك، يتم تعزيز إعادة اكتشاف الطبيعة: حيث يتوقف المشهد الطبيعي عن كونه خلفية ليصبح بطلاً رمزياً؛ وتعمل البحار الهائجة أو الجبال الضبابية أو الغابات الظليلة كإسقاطات للطبيعة. حالات العقل.

المواضيع المتكررة في الرومانسية

اتجه الكتاب والفنانون الرومانسيون إلى مجموعة واسعة من أسباب والتي، مع ذلك، تشترك في نفس الاهتزاز العاطفي وخيالية، مع اهتمام خاص بكل ما يتجاوز العقل والقوى التاريخية في عصره.

• الحب والعاطفة والعاطفة الجارفة؛ جرح خيبة الأمل والحزن.
• الأمة والتاريخ والشعب؛ إحياء التقاليد والأساطير والرموز الوطنية.
• الدين والأساطير الإسكندنافية والروحانية؛ الغامض والمقدس.
• خيال العصور الوسطى الخيالي: القلاع، الآثار، المخلوقات والفروسية.
• الاستشراق والعالم الأمريكي الأصلي كآفاق بديلة.
• الموت (مع التركيز بشكل خاص على الانتحار) كحد وجودي وموضوع شعري.
• الطبيعة الجامحة كاستعارة للعالم الداخلي وصراع "الأنا".
• البطل المتمرد والمأساوي والحالم، غير راضٍ عن واقع الاجتماعية.
• الهروب إلى عوالم خيالية وقوطية، بعيدًا عن خيبة الأمل اليومية.
• الحرية الرسمية: كسر المقاييس الجامدة والبحث عن صور جديدة.
• العمل المفتوح وغير الكامل باعتباره رفضًا للإغلاق الكلاسيكي.

الأدب الرومانسي

كان الأدب هو المختبر المميز للرومانسية: حيث توج الشعر الغنائي الذاتي، وتوسع السرد مع الرواية التاريخية والقوطية، وأصبح المسرح مكبر صوت شعبي للتطلعات إلى الحرية والهوية والاستقلال. عاطفة.

لقد سيطر السخرية الرومانسية، وتم إحياء الأشكال الشعبية (الرومانسيات والقصائد الغنائية)، وانفجرت المسلسلات المتسلسلة؛ وظهرت الصورة أو المقال عن العادات والذوق العامي، مع الدفاع القوي عن اللغات الوطنية ضد هيمنة الإيطالية في دار الأوبرا ومن القواعد الكلاسيكية في الأدب.

في المسرح، مزجت الدراما الرومانسية بين الشعر والنثر، وضاعفت الأوزان (المقاييس المتعددة)، وتركت وراءها "الوحدات الثلاث"؛ حتى الميلولوج ظهر، وأصبح المسرح فضاءً للخيال والتعبير. تمرد جمالي.

المؤلفون والأعمال الرئيسية

• يوهان فولفغانغ فون غوته (1749-1832): فاوست، بروميثيوس، مغامرات الشاب فيرتر؛ شخصية الجسر من «Sturm und Drang».
• فريدريش شيلر، نوفاليس، والأخوان جريم: دافع ألماني نحو الأساطير والقصائد الغنائية والفلسفة الرومانسية.
• اللورد بايرون: رحلات تشايلد هارولد، كاين؛ نموذج للبطل المتمرد.
• جون كيتس: قصائد وقصائد تقدس الحساسية الرومانسية الإنجليزية.
• ماري شيلي: فرانكشتاين: حوار بين العلم والحداثة والوحش الداخلي.
• فيكتور هوغو: البؤساء، نوتردام دي باريس؛ شاعر وكاتب مسرحي وروائي ضخم.
• ألكسندر دوماس: الكونت دي مونت كريستو، الفرسان الثلاثة؛ روايات تاريخية ومغامرات.
• إدغار آلان بو: الغراب، جرائم القتل في شارع مورغ؛ رائد قصص الرعب والبوليسية.
• إميلي برونتي: مرتفعات ويذرنج؛ قمة الرومانسية الإنجليزية المتأخرة.
• خوسيه دي إسبرونسيدا وماريانو خوسيه دي لارا: صوت إسباني بين السخرية والغنائية والنقد.
• جوستافو أدولفو بيكير: القوافي والأساطير؛ الحساسية ما بعد الرومانسية باللغة الإسبانية.
• واشنطن إيرفينج وجيمس فينيمور كوبر: بصمة رومانسية على الولايات المتحدة.
• خورخي إيزاكس (ماريا)، وإستيبان إتشيفيريا، وأندريس بيلو، وخوسيه مارمول: أعمدة في أمريكا أمريكا.

موسيقى رومانسية

في الموسيقى، توسعت الرومانسية في الأوركسترا، وأثرت على الانسجام، وأطلقت العنان للحن، واستكشفت أقصى قدر من التناقضات الديناميكية والصوتية؛ فُهم الإبداع باعتباره لفتة شخصية، وتعبيرًا عن الداخل، وأيضًا باعتباره بيان رسمي الجمهور.

تطورت الألحان (الأغاني مع الشعر)، والأوبرا العامية، والقصائد السيمفونية؛ واكتسب البيانو أهمية متزايدة، حيث استغل ذخيرته إمكانياته التعبيرية، في حين ظهرت آلات موسيقية جديدة مثل الكونترباسون، والبوق الإنجليزي، والتوبا، والبيانو. saxofón.

الملحنين والقطع الموسيقية المتميزة

• لودفيج فان بيتهوفن: شخصية انتقالية؛ السيمفونية رقم 5 ورقم 9؛ حذف الإهداء إلى نابليون من "إيرويكا" لأسباب سياسية.
• كارل ماريا فون فيبر: مفتاح الأوبرا الرومانسية الألمانية (الصياد، أوبرون).
• فرانز شوبرت: الكذب والسمفونية؛ السيمفونية غير المكتملة، كوينتيت تروت.
• فريدريك شوبان: نوتيرن وبولونيز، أوب 53؛ روح البيانو الرومانسي.
• روبرت شومان: Dichterliebe، Frauenliebe und Leben؛ الخيال والشعر الغنائي.
• ريتشارد فاغنر: تريستان وإيزولده، حلقة النيبلونج؛ ثورة في الدراما الموسيقية.
• فرانز ليزت ويوهانس برامز: من الإبداع والقصيدة السيمفونية إلى السيمفونية ما بعد الكلاسيكية.

الفنون التشكيلية: الرسم والنحت

حررت اللوحة الرومانسية الفنان من المهمة، وأعطت الأولوية للألوان على الرسم واستخدمت الضوء كمورد تعبيري؛ وكانت المناظر الطبيعية مليئة بالرمزية لترجمة العاصفة العاطفية للموضوع، واكتسب التاريخ المعاصر التمثيل المسرحي الملحم.

حسب البلد والمرحلة: في إنجلترا، شجع توماس جيرتين الألوان المائية، وأخذ تيرنر المناظر الطبيعية إلى حدود الضوء؛ في ألمانيا، أسس كاسبر ديفيد فريدريش نموذج السائر أمام العظمة؛ في فرنسا، مهد هيوبرت روبرت وأنطوان جان جروس الطريق لجيريكولت وأوجين ديلاكروا، الذي أصبحت لوحته الحرية تقود الشعب رمزًا؛ في إسبانيا، اتجه غويا، الرسام صاحب الرؤية، نحو الرومانسية بصور قوية مثل مزعجة.

كما اهتزت مناطق جغرافية أخرى: جون كونستابل وفي إنجلترا، كان كارل سبيتزفيج في ألمانيا بين الرومانسية والواقعية، وخارج أوروبا الغربية، كان توماس كول في الولايات المتحدة، وألكسندر أورلوسكي في بولندا، وألكسندر أندرييفيتش إيفانوف في روسيا، حاضرين بلكناتهم الوطنية.

في النحت، على الرغم من بقاء تأثير كلاسيكي معين، تم تبني حركة أكبر، وهي الضوء والظل والبلاغة التي كانت في بعض الأحيان مبالغ فيها؛ يبرز جان بابتيست كاربو وفرانسوا رود، وكان الأخير مؤلف كتاب رحيل المتطوعين عام 1792 (الكتاب الذي صدر في عام 1800). مرسيليا), رمز الملحمة الوطنية.

الهندسة المعمارية الرومانسية

في العمارة لم يكن هناك "أسلوب رومانسي" واحد، بل كانت هناك تاريخية انتقائية تتطلع إلى العصور الوسطى وغيرها من الفترات لتمييز نفسها عن الرصانة الكلاسيكية الجديدة؛ انتشرت البادئات "neo-"، مع إعادة تفسير إبداعية للأسلوب الكلاسيكي الجديد. قوطي، مدجن، باروكي أو بيزنطي.

رُمِّمت الكاتدرائيات وأُنجزت أعمال العصور الوسطى غير المكتملة؛ وكان الفرنسي أوجين فيوليت لو دوك شخصيةً محوريةً في ترميم التراث. ومن الأمثلة البارزة على ذلك الطراز القوطي الجديد لقصر وستمنستر (برلمان المملكة المتحدة)، ودير فونثيل في إنجلترا، والطراز المدجن الجديد لمحطة إشبيلية-بلازا دي أرماس، والطراز الباروكي الجديد لقصر ألفراكي في روسيا، بالإضافة إلى القلعة البافارية. نويشفانشتاين.

وقد تعايش هذا الإحياء الشكلي مع تقنيات ومواد من العصر الصناعي، بحيث تم تجميع ذاكرة أنماط الماضي مع حلول البناء الحديثة للمباني المدنية والدينية والتمثيلية، وفقًا لخصائصها. وظيفة والسياق.

السياق التاريخي والأفكار والتواصل الاجتماعي

استجابت الرومانسية لإرهاق القرن الثامن عشر الذي هيمن عليه التنوير: حيث قوبل الإيمان بالتقدم والعقل بالغموض والعاطفة وخصوصية الفرد؛ وقد أعاد روسو تعريف الكائن البشري باعتباره "خيرًا بطبيعته" ونشر أسطورة "الوحشي النبيل"، على النقيض من انعدام الثقة. هوبزي.

القومية، التي كانت قد نشأت بالفعل في فكر القرن الثامن عشر، اكتسبت طابعًا وجوديًا جديدًا: لم تكن مجرد مبدأ سياسي، بل كانت أيضًا جماعة مصيرية؛ فعندما سعى نابليون إلى توحيد أوروبا تحت إمبراطوريته، كان العديد من الفنانين، مثل بيتهوفنوكان رد فعلهم هو الابتعاد عن الأسطورة البطولية الأولية.

كانت الحياة الثقافية تتجسد في التجمعات والدوائر: في مدريد، إل بارناسيلو؛ وفي باريس، إل أرسنال مع شخصيات مثل فيكتور هوجو وشارل نوديير؛ وفي روسيا، جمعية أرزاماس؛ وقد عملت هذه المساحات على تنشيط المجلات والخلافات الجمالية وتداول الأفكار التي عززت الثقافة الإسبانية. أحمر رومانسية.

التجديد اللغوي والعامي والجمالي

لقد عملت الرومانسية على توسيع المفردات الشعرية، وجعلت المقاييس أكثر مرونة، وخلطت السجلات؛ كما أعادت تقييم اللغات الوطنية باعتبارها رموزًا للهوية، وروجت للأدب الأصلي، وتحدت التوحيد الأكاديمي، سواء في الشعر والمسرح أو في التعليم والنثر. كوستومبريسمو.

سعى مفهوم شليغل عن "الشعر العالمي التقدمي" إلى إذابة الحدود بين الأنواع ودمج الفكر والنقد والفكاهة؛ كان من المفترض أن يتخلل الفن الحياة، والحياة بدورها تغذي الفن، وهو طموح تبلور في ثقافات مفتوحة وهجينة ونابضة بالحياة. الحدود.

الممثلون حسب التخصص

ومن بين الكتاب: جوته، شيلر، نوفاليس، اللورد بايرون، جون كيتس، ماري شيلي، فيكتور هوغو، ألكسندر دوماس، إدغار آلان بو، خوسيه دي إسبرونسيدا، غوستافو أدولفو بيكير، إميلي برونتي، واشنطن إيرفينغ، جيمس فينيمور كوبر، خورخي إسحاق، إستيبان إتشيفيريا، أندريس بيلو وخوسيه مارمول يشكلون مجموعة واسعة و صيغة الجمع.

في الفنون التشكيلية: كاسبار ديفيد فريدريش، ويليام تورنر، تيودور جيريكولت، يوجين ديلاكروا، ليوناردو ألينزا، فرانسيسكو دي جويا، توماس جيرتين، هيوبرت روبرت، أنطوان جان جروس، كارل سبيتزفيغ، توماس كول، ألكسندر أوروفسكي، ألكسندر أندرييفيتش إيفانوف، جان بابتيست كاربو وفرانسوا رود. معالم.

في الموسيقى: يمثل بيتهوفن، ويبر، شوبرت، شومان، شوبان، فاغنر، ليزت وبرامز الانتقال إلى الرومانسية الكاملة وإسقاطاتها خلفي.

يتخلل الإرث الرومانسي حساسيتنا المعاصرة: ما زلنا نفكر في الفن باعتباره تعبيرًا عن الذات، ونعجب بالسمو في الطبيعة، ونسعى إلى جذورنا في الفولكلور، وندافع عن لغتنا الخاصة كعلامة ثقافية؛ ولا يزال إرث هذه الحركة ينبض في المؤلفين والأعمال والأماكن التي تتجلى فيها العاطفة والخيال والواقع. حرية الإبداع هو القانون غير المكتوب للفن.